Dozenten | Kunstakademie Diet

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DIETSCHiART Kunstakademie

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Meine künstlerische Arbeit drückt die Farben des Lebens, der Unabhängigkeit und der Freiheit aus und wird von meiner Erfahrung als Frau beeinflusst. Meine sanfte spirituelle Natur gibt mir ein bodenständiges Dasein und wurde durch meine Erfahrung als Frau verstärkt. Heute liegt der Fokus in meinen Gemälden auf der Kraft der Grenzenlosigkeit - keine Einschränkung in Worten, Farben und Formen.

Claudia Dietschi

LUDO HARTMANN ist ein autodidaktischer Illustrator, der seit seiner Kindheit zeichnet.
Mit einem Master in Wirtschafts- und Sozialwissenschaften entdeckte er während eines Praktikums in einem Start-up der Multimedia-Branche die Techniken des computergestützten Zeichnens. Grafiktablett und digitale Malerei wurden fortan zu einem festen Bestandteil seiner Werkzeuge, neben Bleistiften und Tinte.

Seit 2003 arbeitet er als freiberuflicher Illustrator und hat zahlreiche Illustrationen für Bücher, Präventionskampagnen, Adventskalender, Grusskarten, Rubbellose, Comics und Skateboard-Decks erstellt.

Parallel zu seiner Tätigkeit als Grafikillustrator stellt er regelmäßig seine Werke aus, die in Form von nummerierten und signierten digitalen Drucken präsentiert werden. Diese Ausstellungen sind für ihn stets eine Gelegenheit, seine Komfortzone zu verlassen, neue Techniken auszuprobieren und die Besucher zu überraschen. So begann er, mit Gebäuden und Wahrzeichen von Städten zu spielen, um surreale urbane Atmosphären zu erschaffen.

LUDO HARTMANN unterrichtete viele Jahre lang Illustration in einer Kunstgalerie und leitet regelmäßig Zeichenkurse. Die Themen seiner Kurse umfassten Anatomie, Gesichtsausdrücke, Bewegung, Objektzeichnung, Hintergründe, Perspektiven und Comics.

Ludo Hartmann D/F/EN

Seit 17 Jahren stelle ich Siebdruckschablonen her - ein kreatives Handwerk, das ich mir autodidaktisch und durch intensive Lektüre und praktische Erfahrung angeeignet habe.
Die Kombination aus handwerklicher Präzision und gestalterischer Freiheit begeistert mich und motiviert mich um meine Techniken kontinuierlich zu verfeinern.

Andrea Kehrwand

Ursi Lysser *1956 in der Schweiz geboren.
1986 - 1999 wohnhaft in Saudi Arabien und England
2015 Ausbildung CAS Bildende Kunst in der Schweiz
2016 bis 2019 diverse Ausbildungen als Enkaustik Künstlerin in Amerika, England und Irland.
2020 Stipendium der Internationalen Enkaustik-Konferenz in Amerika.

Kunst ist für mich ein Medium, um Gedanken und Gefühle auf eine Weise zu kommunizieren, die ich in Worte oft nicht fassen kann. Sie ermöglicht mir, das Unsichtbare sichtbar zu machen und dem Betrachter Raum für eigene Interpretationen zu lassen. Mit jedem Werk möchte ich ein kleines Stück meines inneren Universums teilen und gleichzeitig eine Verbindung zu den Menschen herstellen, die sich auf meine Kunst einlassen.

Ursi Lysser D/EN

Petra Penz Kunst erforscht die verborgenen Wahrheiten unter der Oberfläche des Sichtbaren. In grossformatigen, abstrakten Kompositionen lotet sie die Schichten unserer Existenz aus - von persönlichen Erinnerungen bis zu kollektiven Erfahrungen.

Ihr Schaffensprozess ist eine meditative Reise: Präzise Farbpaletten und rhythmische Strukturen erzeugen eine visuelle Sprache, die zwischen Struktur und Auflösung pendelt. Jedes Werk wird so zum Resonanzraum für die Vielschichtigkeit menschlicher Erfahrung - zwischen Oberfläche und Authentizität, gesellschaftlicher Maske und innerem Selbst, Erinnerung und Transformation.

In ihren Serien folgt sie Spuren weiblicher Genealogie und existenzieller Fragen - immer auf der Suche nach Momenten, in denen sich hinter dem Sichtbaren eine tiefere Wahrheit offenbart.

Petra Penz

DozentinDie Künstlerin Gisela Preuler wurde 1972 als jüngstes von neun Kindern in Randegg (Bezirk Scheibbs/ Niederösterreich) geboren. Sie konnte sich bereits als Portraitzeichnerin von vielen Prominenten, hauptsächlich österreichischen Schiläufern, einen Namen machen. Im krassen Gegensatz dazu verwirklicht sie Illusionen und Visionen alltäglicher Eindrücke in Acryl auf Leinwand. Bereits während der Absolvierung der Modeschule in Krems/Donau wurde sie zweimal zur besten Nachwuchs-Modedesignerin Österreichs gekürt. Derzeit ist sie als selbständige Künstlerin und Grafikerin tätig, und bietet neben ihren Bilder noch eine große Vielfalt an anderen kreativen Werken, wie Kunst auf Textilien, und vieles mehr.

Für sie ist das Ausleben ihrer Kreativität im Beruf immer sehr wichtig. Mit 17 wurde sie vom österreichischen Prominenten-Portraitisten Prof. Sepp Gamsjäger entdeckt und gefördert. Danach ging es Schlag auf Schlag – ihre erste Vernissage – mit 19 Jahren – in der Volksbank Krems, darauf folgten viele weitere Ausstellungen in Österreich, wie zb. Galerie Galerissimo Salzburg, Musikhochschule Wien, Galerie KunstArtStudio Kitzbühel, NÖ Landhaus St. Pölten und international zb. in St. Moritz/ Schweiz, um nur einige von bereits sehr vielen Ausstellungen zu nennen.

Zuletzt konnte man einige ihrer Bilder in Zürich in der Schweiz, bei einer Gemeinschaftsausstellung mit anderen Künstlern, betrachten. Als neues Steckenpferd hat sie die Astrologie für sich entdeckt und ist neben der Kunst in letzter Zeit auch als Astrologin tätig.

Gisela Preuler

1965 geboren in Sulz a.N./ BW, seit 2005 intensive Auseinandersetzungen mit unterschiedlichen Maltechniken und diversen Teilnahmen an Kunstkursen, ab 2016 beginnt die Entwicklung Ihrer abstrakten Kunst und arbeitet bis heute intensiv an der Seite Ihres Mentors Dietmar Wölfl, 2017 Art Content Creator/ Instagram zahlreiche Zusammenarbeit mit internationalen Firmen im Bereich Interior, Kunstdruck, Bekleideung, Verpackung, Designer und Sales. 2018 diverse Ausstellungen im deutschsprachigen Raum, 2020 dauerhafte Zusammenarbeit mit internationalen Galerien in Italien und England, 2022 Buchautorin Abstrakt Expressiv Malen beim EMF-Verlag in München.

Anke Ryba

Renata Schepmann

CHRISTOPH WALDHART *1983, Pians/AUT. 1998 – 2002 Diplom an der Schnitzschule Elbigenalp bei Prof. Baumgartner, 2003 -2005 Glas- und Objektdesign an der Höheren Technischen Lehranstalt Kramsach, 2006-2007 Studium an der Marmorschule Laas, 2007 – 2015 Studium der Kunstgeschichte an der Uni Innsbruck, seither Kunstprofessor am Gymnasium Landeck und vielfache Dozententätigkeit im Bereich Bildhauerei und Zeichnung. „Freude am Tun und Experiment zu spüren ist eine Kernaussage meiner Kurse, erzwingen kann man nichts – gerade nicht in der Kunst. Es muss fließen, oft aus der Leichtigkeit, aber auch aus schwierigen Denkmustern entstammen. Interessierte sollen sich selbst öffnen und abwarten, was kommt. Technik und Schrittfolgen sind lernbar, für die Kunst muss man geduldig sein.“

Christoph Warldhart

Ist 1960 in Thessaloniki, Griechenland geboren. Kam 1968 mit ihrer Familie in die Schweiz und wuchs in Zürich auf. Seit 2000 lebt und arbeite sie in Winterthur.

Seit ihrer frühesten Jugend widmete sie sich mit grosser Freude dem Malen. Bei der Findung ihrer beruflichen Entscheidung siegte die Vorstellung nach einer sicheren kaufmännischen Laufbahn.

Neben autodidaktisches Arbeiten, ab 2002 intensive Weiterbildung and der ZHdK, Zürich, sowie kontinuierlich Kurse bei renommierten Künstlerinnen und Künstler im In- und Ausland.
2006 bis 2008 Vorkurs an der Hochschule der Künste, Zürich (ZHdK)
2015 bis 2016 Vertiefungskurs Malerei, F + F Schule für Kunst und Design, Zürich
2017 Kunstakademie Bad Reichenhall, DE, Vertiefungskurs Malerei
2019 Europäische Kunstakademie, Trier, DE, Vertiefungskurs Malerei
2024 Kunstakademie Bad Reichenhall, DE, Vertiefungskurs Malerei, Skulptur

2023 Gründungsmitglied des Kunstvereins KunstOrt Winterthur
Seit 2004 arbeitet sie als freischaffende Künstlerin im eigenen Atelier in Winterthur

Lena Wenger

ROBERT ZIELASCO *1948, Wien. 1967 - 1972 Studium an der Kunstakademie Wien bei Prof. Eckert. 1978/79 Rom - Stipendium. 1979 Theodor Körner Preis. 1980 und 81 Indien und Ostasien Aufenthalt. "Kunst macht lebendig, ist wie Atem, ist ein Organismus. Ist nicht Luxus sondern eine Notwendigkeit, die innere Realitäten sichtbar macht und freisetzt. Also eine Bejahung des Lebendigen. Kunst ist Oberfläche und Tiefe - ich greife solange zu den Farben bis das unerwartete eintrifft. Überdies - ein Bild spricht für sich selbst und muss nicht besprochen werden - sein Geheimnis entzieht sich der Sprache."

Robert Zielasco

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